arte & factos do cinema

2005-02-26T05:07:00.000+02:00

PERTO DEMAIS

[TÍTULO ORIGINAL] Closer
[CATEGORIA] Drama
[REALIZAÇÃO] Mike Nichols
[ARGUMENTO] baseado na peça de taatro de Patrick Marber
[INTÉRPRETES] Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen
[ESTÚDIO] Icarus Productions / John Calley Productions / Avenue Pictures Productions
EUA, 2004, 100 minutos.

A figura central em torno da qual se desenvolve a acção deste filme é a personagem de Jude Law, Dan, um escritor sem sucesso que mantém um romance com Alice mas acaba por envolver-se com Anne, uma fotógrafa por quem se apaixona. Através de um chat na Internet, Larry irá ter parte activa no novo rumo que estas relações irão tomar, acabando por se casar com Anne...

Closer conta com elenco de luxo, tendo sido nomeado para os Óscares nas categorias de Melhor Actor Secundário/Clive Owen e Melhor Actriz Secundária/Natalie Portman. Mas não é só o elenco que o torna num filme tão especial. As quatro personagens, dentro da sua vulnerabilidade, todas elas expostas ao que se pode chamar de amor à primeira vista, dão a verdadeira dimensão a este filme, com os seus diálogos incisivos, com o sentimento à flor da pele e, sobretudo, com sede de viver um grande amor.

Um filme que nos arrasta para o campo dos jogos de sedução e de atracção em que a fragilidade do sentimento amoroso vem à tona e é tema de destaque. Pelo meio surgem reflexões acerca do amor e da vida, desde o nascimento até à morte de uma relação, cujo crescimento acompanhamos intimamente. Acima de tudo, trata-se de um filme para ver, sentir e para nos deixarmos apaixonar à primeira vista.

2004-12-20T20:55:00.000+02:00

A todos aqueles que visitam o Arte & Factos do cinema devo um pedido de desculpa por ter deixado este espaço ao abandono nos últimos tempos, mas sem internet em casa tem-me sido impossível dedicar o tempo que gostava a este blog. Espero poder voltar em breve com novos posts e avisarei a todos quando regressar.

Quero ainda desejar-vos um Feliz Natal e um óptimo 2005, com a concretização de tudo o que desejam...

Um beijo
Susana

2004-11-03T16:13:00.000+02:00

O PIANISTA

Contém spoilers

Categoria: Drama
Realização: Roman Polanski
Argumento: Ronald Harwood, baseado em livro de Wladyslaw Szpilman
Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer, Ruth Platt, Katarzyna Figura, Valentine Pelka.
Estúdio: Studio Canal / Beverly Detroit / Interscope Communications / Mainstream S.A. / Meespierson Film C.V. / R.P. Productions
Distribuição: Studio Canal / Bac Films / Europa Filmes
Produção: Robert Benmussa, Roman Polanski e Alain Sarde
Música: Wojciech Kilar
Fotografia: Pawel Edelman
Desenho de Produção: Allan Starski
Direção de Arte: Sebastian T. Krawinkel
Figurino: Anna B. Sheppard
Edição: Hervé de Luze
2002, 148 minutos
Site Oficial: www.thepianist-themovie.com

Baseado no livro O Piansta de Wadyslaw Szpilman, este filme é um retrato fiel da vida deste homem que sobreviveu à criação do gueto de Varsóvia e aos inúmeros horrores perpretados contra os judeus, numa Áustria marcada pela guerra e pela descriminação racial.

Szpilman, um judeu amante da música, irá servir-se dela como uma base de apoio para superar os obstáculos que encontra ao longo deste período; é na música que encontra algum refúgio da dor que sente por perder as pessoas que mais ama, do sofrimento que vê à sua volta, do futuro promissor que tinha pela frente e que vê fugir em nome da "pureza da raça ariana". É a luta específica deste homem pela sobrevivência a que assistimos em O Pianista, desde a época em que tocava piano na rádio e em alguns restaurantes, até viver a mais duras das misérias a que um ser humano se pode sujeitar.

Adrien Brody é o protagonistaa deste filme, tendo o seu mérito pelo excelente desempenho sido reconhecido com o Óscar na categoria de Melhor Actor. Por detrás do seu desempenho estiveram alguns sacrifícios pessoais para o actor, que esteve seis meses longe da família, aprendeu num curto espaço de tempo a tocar piano e emagreceu 14 Kgs, em nome da reconstrução exacta da realidade.

De facto, a tentativa de se aproximar da realidae levou a que o realizador Roman Polanski e a sua equipa visualizassem diversas de imagens de arquivo que os alemães nazis filmavam. Mas Polanski tinha como base para realizar este filme bem mais do que imagens de arquivo: a sua experiência pessoal. Ele próprio conviveu de perto com esta realidade, ainda que na Cracóvia, assistindo em criança à sua mãe a ser levada para Auschwitz para nunca mais voltar. Também algumas cenas do filme espelham a sua própria vida: a cena en que o pai de Szpilman é agredido numa rua por um nazi é inspirada por uma situação idêntica que aconteceu com o pai de Polanski.

A realização deste filme resultou numa obra de referência acerca dos valores e da dignidade humana, vencedora de três Óscares da Academia (Melhor Realizador, Melhor Actor e Melhor Argumento Adaptado) e da Palma de Ouro e do Festival de Cannes em 2002.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR ROMAN POLANSKI:
A nona porta
Lua de mel, lua de fel
A semente do diabo
Frenético
O inquilino

2004-10-27T14:46:00.000+03:00

FAHRENHEIT

Categoria: Documentário
Realização: Michel Moore
Estúdio: Miramax Films / Lions Gate Films Inc. / Fellowship Adventure Group / Dog Eat Dog Films
Distribuição: Lions Gate Films Inc. / IFC Films / Europa Filmes
Produção: Jim Czarnecki, Kathleen Glynn e Michael Moore
Música: Jeff Gibbs e Bob Golden
Fotografia: Mike Desjarlais
Edição: Kurt Engfehr, Todd Woody Richman e Chris Seward
EUA, 2004, 116 minutos.
Site Oficial: www.fahrenheit911.com

Muito já se escreveu acerca de Fahrenheit. De todas as análises feitas, resultaram algumas posições opostas acerca da qualidade deste documentário enquanto produção cinematográfica, principalmente após este ter saído vencedor do Festival de Cannes.
Decorridos cinco meses da projecção do filme, a polémica continua acesa, numa altura em que a campanha eleitoral nos EUA se encontra em fase final. O conteúdo do filme já é do conhecimento de todos: Michael Moore passa para a tela o mandato de George W. Bush (desde a controversa vitória sobre Al-Gore), numa tentativa de ilustrar a incompetência do presidente e de que forma colocou sempre os seus interesses pessoais à frente dos interesses da nação que preside, como meio de evitar uma possível reeleição.

São os factos que marcaram a actualidade mundial nos últimos anos que são retratados num documentário no mínimo marcante, que dividiu opiniões; quanto a mim, Michael Moore tem vindo a ter o reconhecimento que merece: já em Bowling for Columbine tinha usado o cinema ao serviço das suas convicções políticas, tendo resultado num excelente documentário acerca do uso de armas nos EUA; Fahrenheit segue o mesmo molde. Por detrás do seu argumento adaptado está a coragem de realizador que encontrou uma excelente fórmula para uma arma política poderosa.

Questões políticas à parte, penso que Michael Moore deu um importante contributo para a popularização dos documentários, realizando-os de uma forma apelativa, não só pelos seus temas actuais, mas também pelo seu trabalho de edição e montagem (note-e que este é o documentário que esteve em cartaz em mais salas de cinema nos EUA).

2004-10-06T17:04:00.000+03:00

A VILA

CATEGORIA: Suspense
REALIZAÇÃO: M. Night Shyamalan
INTÉRPRETES: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, John Christopher Jones, Frank Collision, Jayne Atkinson, Judy Greer, Fran Kranz, Michael Pitt, Jesse Eisenberg
ARGUMENTO: M. Night Shyamalan
PRODUÇÃO: Sam Mercer, Scott Rudin e M. Night Shyamalan
ESTÚDIO: Touchstone Pictures / Scott Rudin Productions / Blinding Edge Pictures / Convington Woods Pictures
DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Pictures
EUA, 2004, 120 minutos

O nome M. Night Shyamalan ficará para sempre ligado ao Sexto Sentido. A história do menino que vê e contacta com os mortos e que com a ajuda de um psicólogo tenta encontrar uma forma de lutar contra os seus medos, envolve o espectador num clima de tensão forte em que a compreensão por todas as personagens envolvidas e pelos seus dramas é grande.

É rara a pessoa que viu e não gostou, e muito, deste filme, que não se deixou levar por ele e pelos seus percursos pelo mundo sobre-natural. Daí que se espere sempre mais de Shyamalan e ainda que, a meu ver, essa seja uma tarefa difícil de conseguir, especialmente depois de ter realizado o Sexto Sentido, consegue ao menos igualá-lo com a atmosfera de suspense que imprime nos seus filmes e com enredos bem montados que deixam sempre o espectador com algum desconforto quando se coloca no lugar das personagens e é levado naturalmente a colocar-se nas situações que elas vivem.

A expectativa é grande e o espectador desilude-se, procurando mais acção onde se desenrola a contemplação. Contemplação de aglomerados de pessoas que vivem no medo de algo que lhes é desconhecido e que não compreendem, por mais que o tentem. Também no A Vila há uma situação estranha que leva a que os seus moradores se isolem no seu interior, não estabelecendo qualquer contacto para além da floresta que os rodeia. O motivo são os seres que a habitam, os seres dos quais não se fala, que são atraídos pela cor vermelha, cor essa que é necessário banir da vila. A pouco e pouco, esse medo que levou até à adopção de certos rituais por parte da população (iluminar a periferia, desafiar os seres através de jogos, etc.), começa a ser um grande obstáculo, nomeadamente quando é necessário adquirir medicamentos que só vendem nas cidades.

E é neste clima de insegurança que nasce uma história de amor entre Ivy (Bryce Dallas Howard), a rapariga cega que vê com o coração o que os outros vêem com os olhos, e Lucius (Joaquim Phoenix). Em papéis de destaque, este filme conta ainda com William Hurt, Sigourney Weaver e com Adrien Brody, protagonista das cenas mais cómicas e também das mais tensas de A Vila.

Sem dúvida que este é também um bom filme de Shyamalan, também ele com uma reviravolta pelo meio que não convém aprofundar para não estragar o efeito do filme sobre quem ainda não o viu.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR M. NIGHT SHYAMALAN:

O Sexto Sentido
Sinais

2004-09-29T14:31:00.000+03:00

AS HORAS

Título Original: The Hours
Categoria: Drama
Realização:Stephen Daldry
Intérpretes: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Edd Harris, Claire Danes, Jeff Daniels.
Distribuição: Paramount Pictures / Miramax Films / Buena Vista International / Lumière
Argumento: David Hare, baseado no livro de Michael Cunningham
Produção: Robert Fox e Scott Rudin
Música: Philip Glass
Fotografia: Seamus McGarvey
Desenho de Produção: Maria Djurkovic
Direcção de Arte: Nick Palmer, Mark Raggett e Judy Rhee
Figurino: Ann Roth
Edição: Peter Boyle
Efeitos Especiais: Double Negative
EUA, 2002, 114 minutos
Site Oficial: www.thehoursmovie.com

Três histórias de três mulheres separadas pelo tempo que, mais do que um livro, têm em comum uma história de vida:

Virgínia Woolf (Nicole Kidman), na década de 20, tenta encontrar inspiração na própria vida para dar um rumo à heroína do seu livro Mrs. Dalloway. Mas a insatistafação e a frustração que sente, a falta de paixão pelo marido e pela terra em que vive, a máscara que usa para tentar esconder o seu verdadeiro amor, levam-na a uma depressão e a não conseguir encontrar outra alternativa para dar à sua personagem senão a morte;

Já na década de 40, Laura (Julianne Moore) lê Mrs. Dalloway, estabelecendo um paralelo entre esta história e a sua. Também ela não é feliz com a vida que leva, ainda que aparentemente tivesse tudo o que se pudesse igualar a uma vida realizada nesta época: marido,filho, uma nova gravidez e alguma estabilidade na vida. Tenta disfarçar o seu sofrimento preparando uma festa para o aniversário do seu marido, tentando convencer-se que terá de seguir a sua vida mesmo sabendo que o verdadeiro amor não mora no seu lar.

Também Clarissa (Meryl Streep) vai dar uma festa tal como Mrs. Dalloway, com vista a homenagear Richard, um escritor famoso com sida a quem se dedica há largos anos. As suas fraquezas vêm agora ao de cima, quando desiste de fingir perante os outros e mesmo para si própria que tudo estava bem...

Realizado por Stephen Daldry, a acção deste filme com uma enorme carga dramática, desenvolve-se em apenas um dia, dia esse que será decisivo na vida destas três mulheres e na dos que as rodeiam. Estas mulheres, de uma maneira ou de outra, são impelidas a seguir um destino que sentem não ser o seu, procuram o amor numa outra morada, passando a vida a fingirem serem fortes e realizadas quer para os outros quer para si mesmas. Baseado na obra do vencedor do Prémio Pulitzer, este filme teve nove nomeações para o Óscar, vencendo na categoria de Melhor Actriz (para a irreconhecível Nicole Kidman).

OUTROS FILMES REALIZADOS POR STEPHEN DALDRY:
Billy Elliot

2004-09-23T16:43:00.000+03:00

AS INVASÕES BÁRBARAS
****

CATEGORIA: Drama
REALIZAÇÃO: Denys Arcand
INTÉRPRETES: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Dorothee Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marie-Jose Croze, Marina Hands, Toni Cecchinato, Mitsou Gélinas, Johanne-Marie Tremblay, Denis Bouchard, Markita Boies, Izabelle Blais.
ESTÚDIO: Astral Films / Centre National de la Cinematographie / Cinemaginaire Inc. / Le Studio Canal+ / Harold Greenbury Fund / Productions Barbares Inc. / Pyramid Productions / Société Radio-Canada
DISTRIBUIÇÃO: Miramax Films / Art Films
PRODUÇÃO: Daniel Louis e Denise Robert
MÚSICA: Pierre Aviat
FOTOGRAFIA: Guy Dufaux
Canadá, 2003, 99 minutos.

Com muita pena minha, ainda não tive oportunidade de ver «O declínio do Império AmericanoÂ», filme que antecede esta genial obra canadiana «As Invasões Bárbaras» e que conta a história destas mesmas personagens há 16 anos atrás (representadas pelos mesmos actores que podemos ver neste filme). Mas penso que não foi impedimento para me deliciar com este filme vencedor do Óscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, que volta a pegar nas mesmas personagens que apesar de terem seguido caminhos diferentes ao longo das suas vidas, continuam unidas por uma forte amizade.

Rémy sofre de uma doença terminal mas ao seu lado tem o seu filho para o apoiar na doença e para tentar fazer com que a sua morte não seja tão dura, através da compra de melhores condições. Para tal, tenta proporcionar-lhe algum conforto físico( comprando heroína para o seu pai injectar, para que lhe seja mais fácil suportar as dores de que padece) e também emocional, reunindo em torno de seu pai os seus velhos amigos de quem se havia separado ao longo da vida.

Pelo meio, ficam as reflexões acerca da vida e das relações humanas, acerca daquilo que é realmente importante e a que muitas das vezes só se dá valor quando se perde definitivamente; ficam momentos comoventes em que a mensagem que fica é a de que a distância não interessa quando o amor não tem fronteiras e acima de tudo fica uma excelente comédia com momentos muito divertidos que põem qualquer um com um sorriso nos lábios.

2004-09-06T12:30:00.000+03:00

PARIS, TEXAS

****

Categoria: Drama
Realização: Wim Wenders
Intérpretes: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Socorro Valdez, Bernhard Wicki, Hunter Carson.
Argumento: Sam Shepard e L.M. Kit Carson, baseado no livro de Sam Shepard
Estúdio: 20th Century Fox / Argos Films / Channel Four Films / Pro-ject Filmproduktion / Road Movies Filmproduktion / Westdeutscher Rundfunk
Distribuição: 20th Century Fox Film Productions
Produção: Anatole Dauman e Don Guest
Música: Ry Cooder
Fotografia: Robby Müller
Desenho de Produção: Kate Altman
Alemanha Ocidental, França, 1984, 146 minutos.

Realizado em 1984, este filme conta a história de um homem que caminha pelo
deserto americano. Cansado da longa caminhada, acaba por sucumbir e por ser
tratado numa pequena localidade. Quando o seu irmão é chamado para ir ao seu
encontro, depara-se com uma pessoa diferente do que era há quatro anos atrás.
Agora é difícil comunicar com Travis, que fugira do seu passado deixando o seu
único filho, agora com oito anos, a cargo do seu irmão. Gradualmente este homem
solitário voltará a falar e a regressar à realidade e inevitavelmente ao seu
passado.

Ainda que a narrativa se desenvolva a um ritmo lento, já habitual nos filmes
realizados por Wim Wenders, esta história acerca dos desencontros da vida que
separam um pai do seu filho e também do grande amor da sua vida, prende o
espectador pelas reflexões que se poderão fazer. O drama familiar está presente
e consegue criar uma forte empatia com todas as personagens: um pai que foge do
seu passado pelo deserto, em busca de uma terra chamada Paris, em Texas, como
último refúgio para recomeçar a sua vida; uma mãe que, ao ver-se sem condições
financeiras para criar o seu bebé, o entrega aos cuidados de uns tios e leva uma
vida solitária; uns tios que criam o sobrinho como se fosse seu próprio filho
mas que vivem assolados pelo medo de o perder para os seus pais biológicos; uma
criança que continua a amar os seus pais mesmo sem os ter visto durante metade
da sua vida.

São estas as personagens centrais deste filme, cujos sonhos e medos mais
profundos se manifestam em todas as suas acções. As circunstâncias da vida
separam esta família, alterando o destino de todos. Mas um dia terão de encarar
as opções tomadas no passado, ao qual se torna impossíval fugir. Um filme sobre
o Homem e os seus erros ao longo da vida, que muitas das vezes afectam quem mais
se ama.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR WIM WENDERS:
As asas do desejo
Viagem a Lisboa

2004-08-31T17:02:00.000+03:00

TUDO SOBRE MI MADRE
****

Categoria: Comédia
Realização: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa María Sardà, Fernando Fernán Goméz, Toni Cantó, Eloy Azorín, Fito Páez.
Argumento: Pedro Almodóvar
Estúdio: El Deseo S.A. / France 2 Cinéma / Via Digital / Renn Productions
Distribuição: Sony Pictures Classics / 20th Century Fox Film Distributing
Produção: Agustín Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Direção de Arte: Antxón Gómez
Figurino: Sabine Daigeler e José María De Cossio
Edição: José Salcedo
Espanha, 1999, 101 minutos.

Ao contrário de La mala educación, o último filme realizado por Almodóvar que é maioritariamente constituído por personagens masculinas, Tudo sobre mi madre, vencedor em Cannes em 1999, conta a história de uma série de mulheres, quase todas actrizes, que são também actrizes durante toda a vida. São estas personagens, inspiradas na vida real, que dão vida a este magnífico filme de Almodóvar, que foi nomeado para o Óscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Com um excelente argumento que toca em pontos como a solidão, frustração, saudade e, sobretudo, a amizade entre as mulheres, este filme tem como ponto de partida a história de Manuela, uma mulher que perde o seu único filho, Estebán, por que saíra de Barcelona há 17 anos atrás. Sem o motivo pelo qual fugira para Madrid, Manuela parte para Barcelona, em busca de apoio... Até porque em Barcelona ficaram alguns problemas por resolver. Será através do teatro que se dará esse reencontro com o passado, que durante anos escondera de seu filho.

Um filme sobre morte e renascimento, um dos meus preferidos deste realizador, conta com a presença de uma das mais caricatas personagens de Pedro Almodóvar, Agrado (Antonia San Juan). Apesar da carga dramática deste filme, contém também cenas muito divertidas, quase todas protagonizadas pela personagem desta excelente actriz espanhola.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR PEDRO ALMODÓVAR:
O que fiz eu para merecer isto?
Fala com ela
Pepe, Luci e Bom

2004-08-24T17:28:00.000+03:00

BULLY, ESTRANHAS AMIZADES

Título Original: Bully
Categoria: Drama
Realização: Larry Clark
Argumento: Zachary Long e Roger Pullis, baseado num livro de Jim Schutze
Intérpretes: Brad Renfro, Bijou Phillips, Rachel Miner, Nick Stahl, Michael Pitt, Leo Fitzpatrick, Kelli Garner, Daniel Franzese, Debora Smith Ford, Nathalie Paulding, Jessica Suttie, Ed Amatrudo, Steve Raulerson, Judy Clayton.
Estúdio: Le Studio Canal+ / Muse Productions / Blacklist Films / Gravity Entertainment / Lions Gate Films Inc.
Distribuição: Lions Gate Films Inc. / Mais Filmes
Produção: Chris Hanley, Don Murphy, Fernando Sulichin e David McKenna
Música: Eminem
Fotografia: Steve Gainer
Desenho de Produção: Linda Button
Figurino: Carleen Ileana Rosado
Edição: Andrew Hafitz
EUA, 2001, 100 minutos.
Site Oficial: www.bullythemovie.com

Regra geral, sou pouco impressionável com os filmes que vejo. Gosto de ver filmes que me façam reflectir sobre novos temas, que levantem questões, mas tenho sempre consciência de que se trata apenas de um filme... Mas quando esse filme se baseia numa história verídica e a realidade se mistura com a ficção, tudo se confunde e o mais provável é que eu fique alguns dias a tentar digerir a história. Passou-se recentemente com Veronica Guerin, o preço da coragem e com Bully, estranhas amizades.

Baseado numa história verídica, ocorrida em 1993, e transformada no livro A True Story of High School Revengepor Jim Schutze, este filme conta a história de um grupo de amigos que se une para matar um dos membros do seu grupo. Lisa e Ali conhecem Marty e Bobby, com quem começam a sair. Cedo nascem as antipatias por Bobby, que humilha Marty, amigo de infância, viola Ali, é uma fonte de conflito e como se não bastasse, ainda tem um futuro promissor pela frente, indo para a universidade nesse mesmo ano e com planos para montar um negócio próprio. E para esta fonte de problemas só há uma solução à vista: matar Bobby. Para isso, contarão ainda com o apoio de dois amigos que se juntam ao grupoe ajudam a planear a melhor maneira de eliminar Bobby.

Bully, estranhas amizades trata disso mesmo: uma estranha amizade que une um grupo de jovens americanos que mata um amigo seu como se de um jogo se tratasse, sem conseguirmos perceber se há realmente consciência ou não da gravidade desta acção. A premeditação deste crime é feita de uma forma fria, estando os intervenientes alienados da realidade, quer por influência das drogas que tomam, ou das salas de jogos que frequentam ou ainda por falta de uma estrutura familiar sólida.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR LARRY CLARK:
Kids
Ken Park

2004-08-16T18:47:00.000+03:00

MULHERES PERFEITAS
**

Título Original: The Stepford Wives
Género:Comédia
Realização: Frank Oz
Intérpretes: Nicole Kidman, Bette Midler, Matthew Broderick, Christopher Walken, Faith Hill, Glenn Close, Roger Bart, Jon Lovitz, Lorri Bagley, Colleen Dunn, Tom Riss Farrell, David Marshall Grant, Dylan Hartigan, Jason Kravits, Matt Maloy, Lisa Masters, Tyler McGuckin, Nicky Reid, Deanna Destito.
Estúdio: Paramount Pictures / DreamWorks SKG / De Line Pictures / Scott Rudin Productions
Distribuição: Paramount Pictures / DreamWorks Distribution LLC / UIP
Argumento: P. Rudnick, baseado em livro de Ira Levin
Produção: Donald De Line, Gabriel Grunfeld, Scott Rudin e Edgar J. Scherick
Música: David Arnold
Fotografia: Rob Hahn
Desenho de Produção: Jackson de Govia
Efeitos Especiais: Tippett Studio
EUA, 2004, 115 minutos
Site Oficial: www.stepfordwivesmovie.com

A minha expectativa elevou-se muito em relação a este mais recente filme de Frank Oz, ao aperceber-me do elenco qie o integrava. Nomes como Nicole Kidman, Glenn Close ou Christopher Walken unidos num mesmo projecto foram motivo suficiente para me fazer comprar o bilhete de cinema para desfrutaer deste Mulheres Perfeitas, e ainda que a prestação dos actores não me tenha desiludido, saí da sala decepcionada com o argumento deste filme. Nem o elenco o salvou.

Quando Joanna é despedida da cadeia televisiva onde ocupava o cargo de directora, tem um um esgotamento nervoso. É nessa altura que se muda com a sua família para Stepford, uma pequena cidade habitada por mulheres perfeitas que parecem ter nascido para servir os seus maridos.

Os ships colocados nos cérbros destas mulheres, outrora mulheres de carreira por quem os seus maridos se sentiam ultrapassados intelectualmente, realçam apenas as suas virtudes, o que significa serem boas donas de casa e pensarem unicamente no bem-estar dos seus maridos. E Speford, a pequena cidade onde vivem, apresenta-se como o estranho habitat destas personagens, destas lucys perfeitas, escravas de outras não menos estranhas personagens que as subjugam como convém.

Veja-se o caso do marido que precisa de dinheiro para pagar a dívida de uma aposta mas não o tem consigo: chama a sua esposa, introduz-lhe na boca o cartão de crédito e de seguida saem as notas... Engraçado ou disparatado? Dei por mim com vontade de sair no intervalo mas lá fui aguentando na expectativa de que melhorasse, o que não aconteceu. Mulheres Perfeitas é um filme fraco com um elenco de luxo.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR FRANK OZ:

The Score
BOwfinger
In & Out

2004-08-13T15:53:00.000+03:00

VERONICA GUERIN - O PREÇO DA CORAGEM

***

Título Original: Veronica Guerin
Género: Drama
Intérpretes: Cate Blanchett, Emmet Bergin, Alan Devine, Brenda Fricker, Joe Hanley, Ciarán Hinds, Darragh Kelly, Garreth Keogh, Laurence Kinlan, Gerard McSorley, Simon O'Driscoll, Don Wycherley,
Colin Farrell.
Realização: Joel Schumacher
Estúdio: Jerry Bruckheimer Films / Merrion Film Productions
Distribuição: Buena Vista International
EUA, 2003, 98 minutos.

Este filme retrata a história verídica dos últimos dois anos de vida de Veronica Guerin, uma jornalista irlandesa que foi assassinada na sequência de uma investigação que se encontrava a realizar acerca do tráfico de drogas no seu país.

Farta de escrever artigos de menor importância, acerca de jardinagem ou decoração, Veronica começa a investigar grandes traficantes da Irlanda, visto esta questão ser uma área pouco investigada por chocar com interesses particulares muito altos. À medida que se aproxima do nome do maior traficante de droga e os seus artigos ganham uma relevância internacional, o grau de chantagem de que é alvo vai sendo também cada vez maior, mas nada demove Veronica de prosseguir nas investigações.

Trata-se do retrato da coragem de uma mulher, que valeu uma indicação ao Globo de Ouro a Cate Blanchett na categoria de melhor actriz.

O DVD contém extras que nos dão mais informação à história, com relatos da própria jornalista acerca da pressão que estava a sofrer. Um filme que vale pelo contacto que nos permite estabelecer com esta realidade com a qual Veronica Guerin se deparou nos seus dois últimos anos de vida.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR JOEL SCHUMACHER:
Cabine telefónica
Más companhias
O cliente

Site Oficial

2004-08-04T18:58:00.000+03:00

MULHOLLAND DRIVE
****

CATEGORIA: Drama
REALIZAÇÃO: David Lynch
ARGUMENTO: David Lynch
INTÉRPRETES: Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Mark Pellegrino, Brian Beacock, Robert Forster, Michael J. Anderson, Angelo Badalamenti, Scott Coffey, Billy Ray Cyrus, Chad Everett, Kate Forster, Melissa George.
ESTÚDIO: Le Studio Canal+ / Asymmetrical Productions / Imagine Television / Les Films Alain Sarde / The Picture Factory / Touchstone Television
PRODUÇÃO: Neal Edelstein, Joyce Eliason, Tony Krantz, Michael Polaire, Alain Sarde e Mary Sweeney
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFIA: Peter Deming
EDIÇÃO: Mary Sweeney
EUA, 2001, 114 minutos.

Se antes de ver este filme eu já era fascinada pela obra de David Lynch, tal fascínio só se intensificou mais quando vi Mulholland Drive. Ainda que não sejam filmes de fácil "digestão" e que na maior parte das vezes assistimos aos créditos finais com vontade de rever o filme, numa tentativa de ligar as pontas que ficaram soltas, é incontornável que as cenas dos seus filmes criam um ambiente único que envolvem o espectador.

Rita sofre um grave acidente de automóvel em Los Angeles, na estrada Mulholland Drive, do qual sai num estado amnésico. Acaba por se esconder numa casa e por conhecer Betty, que irá ajudá-la a tentar descobrir quem é e o que faz em Los Angeles. Diversas personagens entram neste enredo, contribuíndo para o adensar da trama: se a primeira parte representa a fase da descoberta, em que todas as personagens convergem para Los Angeles, como que perdidas numa viagem, a segunda significa já a conciência do destino e do arrependimento por estarem naquela cidade. Mas por mais que se tente encontrar uma linha lógica de raciocínio para perceber este intrigante filme, é difícil encontrar um fio condutor linear, havendo assim espaço de manobra para interpretações próprias.

Este projecto, interrompido algumas vezes (sendo a maior interrupção de um ano e meio), resulta num filme que nos coloca várias interrogações e muitos aspectos invulgares, como a cena em que um homem conta o seu pesadelo (prefiro não contar mais para não estragar o filme!)... A banda sonora é envolvente, levando-nos para este mundo muito próprio de David Lynch (que foi nomeado para o Óscar na categoria de Melhor Realizador) e o elenco é fenomenal.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR DAVID LYNCH:
Estrada Perdida
Veludo Azul
Uma história simples
Coração selvagem

Site Oficial

2004-07-28T18:47:00.000+03:00
EMBRIAGADO DE AMOR
****

Título Original: Punch-Drunk Love
Categoria: Comédia Romântica
Realização: Paul Thomas Anderson
Argumento: Paul Thomas Anderson
Intérpretes: Adam Sandler,Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán, Mary Lynn Rajskub, Lisa Spector.
Estúdio: Revolution Studios / Ghoulardi Film Company
Distribuição: Columbia Pictures / New Line Cinema
Fotografia: Robert Elswit
Desenho de Produção: William Arnold
Direcção de Arte: Sue Chan
Figurino: Mark Bridges
Edição: Leslie Jones e Dylan Tichenor
EUA, 2002, 89 minutos.

Nota: Contém spoilers

Barry Evan é um solteirão controlado pelas suas sete irmãs desde criança. A sua vida é orientada por elas até ao dia em que se apaixona por Lena Leonard e tenta viver esse amor e a sua própria vida por conta e risco. Mas para que isso seja possível, será necessário acabar com esse controle exercido pela sua família e resolver uma série de problemas em que se envolve quando liga para uma linha erótica para se livrar da solidão por alguns momentos (ao ceder os dados da sua conta bancária tentarão extorquir-lhe dinheiro através de chantagens).

Do mesmo realizador de Magnólia, esta é uma comédia romântica com uma maior dose de romantismo do que de comédia, ainda que possua algumas cenas em que é impossível conter uma gargalhada. O mais interessante será assistir à mudança de comportamento de Barry que por amor consegue tornar-se a pouco e pouco numa pessoa mais autónoma, mais livre da influência exercida pelas suas irmãs. O homem solitário e extremamente inseguro que conhecemos no início não é o mesmo que vemos no fim. O amor dá-lhe força e se há cena em que esta mudança se revela é através do telefonema que Barry faz para uma das irmãs, no qual marca a sua posição de um modo definitivo - talvez uma das melhores cenas do filme.

Vencedor do prémio de melhor realizador no Festival de Cannes de 2002, este filme conta com um argumento muito original que o transforma numa comédia romântica pouco comum mas ainda assim excelente.

2004-07-14T18:31:00.000+03:00
OS SONHADORES
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TÍTULO ORIGINAL: The Dreamers
CATEGORIA: Drama
DIRECÇÃO: Bernardo Bertolucci
INTÉRPRETES: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor.
ARGUMENTO: Gilbert Adair
ESTÚDIO: Fiction Films / Peninsula Films / Recorded Picture Company / Hachette Première / Kushner-Locke Company / Murakami-Wolf Productions
DISTRIBUIÇÃO: Fox Searchlight Pictures
PRODUÇÃO: Jeremy Thomas
FOTOGRAFIA: Fabio Cianchetti
DESENHO DE PRODUÇÃO: Jean Rabasse
EDIÇÃO: Jacopo Quadri
EUA / França / Itália, 2003, 130 minutos.

Isabelle e Theo são irmãos gémeos e mantêm uma relação incestuosa. Em 1968, em plena revolução estudantil, conhecem Matthew, um rapaz que vai estudar para Paris durante um ano. Cedo se apercebem que têm muito em comum: não só o gosto pelo cinema mas também o desejo de liberdade, nomeadamente a sexual. Matthew vai viver com os gémeos durante a ausência dos pais destes.

A ligação que têm com o exterior e com as mudanças a que a sociedade se vai sujeitando é feita através das janelas da casa e parecem não afectar directamente estes jovens ao longo da narrativa… Contextualizam uma situação concreta em que o sexo não é mais tabu e em que a liberdade sexual emerge.

Paralelamente a esta liberdade, a esta revolução que ocorre na vida destes jovens, há o amor pela cinema e referências a filmes clássicos são muitas. Bertolucci serve-se de muitas cenas de filmes de décadas anteriores para contextualizar atitudes destas personagens, influenciadas por filmes a que assistiam na cinemateca parisiense. Uma dessas cenas é inspirada no filme Band-a-part; os três protagonistas irão também percorrer o Museu do Louvre em poucos minutos.

Este filme poderá ser interessante especialmente para quem gosta de cinema clássico, devido aos paralelismos que faz com outros filmes e a algumas críticas que Matthew e Theo desenvolvem. O melhor mesmo talvez a banda sonora e os últimos vinte minutos, em que há uma ligação mais directa com a Revolução, mas que mesmo assim não chegou para que eu me apaixonasse por este filme.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR BERNARDO BERTOLUCCI:
The dreamers
Beleza roubada
O pequeno buda
O último imperador
Luna
O último tango em Paris

Site Oficial

2004-07-05T18:27:00.000+03:00
SHREK 2
*****

CATEGORIA: Animação
DIRECÇÃO: Andrew Adamson, Kelly Asbury e Conrad Vernon
VOZES NA VERSÃO ORIGINAL: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy,
John Cleese, Julie Andrews, Antonio Banderas, Rupert Everett, Larry King,
Jennifer Saunders, Conrad Vernon.
VOZES NA VERSÃO PORTUGUESA: José Jorge Duarte, Rui Paulo, Cláudia Cadima, Rui Mendes, Carmen Santos, Paula Fonseca, João Craveiro Reis, Paulo Oom, Rui Unas, Manuela Moura Guedes, Carlos Freixo.
ARGUMENTO: J. David Stern, Joe Stillman e David N. Weiss, baseado nos personagens criados por William Steig
ESTÚDIO: DreamWorks SKG / Pacific Data Images
DISTRIBUIÇÃo: DreamWorks Distribution LLC / UIP
PRODUÇÃO: Jeffrey Katzenberg, David Lipman, Aron Warner e John H. Williams
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
FIGURINO: Isis Mussenden
EDIÇÃO: Michael Andrews
EUA; 2004, 105 minutos.

Shrek casa-se com a princesa Fiona e tem uma lua-de-mel maravilhosa! Mas quando tem de conhecer a família dela tudo vai mudar pois os pais de Fiona julgam que ela se casou com um príncipe!

Já considerava o Shrek original, o primeiro, o melhor filme de animação já feito: pela qualidade das imagens, pelo argumento, pelas personagens fora de série, pela banda sonora e pela dobragem em português, em que vozes como as de José Jorge Duarte ou Rui Paulo, davam vida de uma forma única a Shrek e ao Burro, respectivamente.

O Shrek 2 não lhe fica atrás. Se bem que muito mais fantasista, a meu ver, com a inclusão de personagens como a fada-madrinha e as suas poções mágicas, é também um óptimo filme de animação, e se não é o meu preferido, é de certeza o segundo da minha lista… Novas personagens dão vida a este elenco, sendo o Gato das Botas a figura mais engraçada, com as suas manhas e o seu “olhar meiguinho”… ainda que nem sempre!
Vale a pena ver este filme.

Mas não saiam da sala de cinema sem antes verem os créditos finais. É que ainda há uma surpresa protagonizada pelo Burro!

Site Oficial

2004-06-28T18:34:00.000+03:00
O QUINTETO DA MORTE
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TÍTULO ORIGINAL: The Ladykillers
CATEGORIA: Comédia
REALIZAÇÃO: Joel e Ethan Coen
INTÉRPRETES: Tom Hanks, Irma P. Hall, Marlon Wayans, J.K. Simmons, Tzi Ma, Ryan Hurst, George Wallace, Jason Weaver, Stephen Root, Lyne Odums, Walter K. Jordan, John McConnell, Diane Delano.
ESTÚDIO: Touchstone Pictures / Jacobson Company
DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista Pictures
ARGUMENTO: Joel Coen e Ethan Coen, baseado em roteiro de William Rose
PRODUÇÃO: Joel Coen, Ethan Coen, Tom Jacobson, Barry Josephson e Barry Sonnenfeld
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFIA: Roger Deakins
DESENHO DE PRODUÇÃO: Dennis Gassner
EDIÇÃO: Joel Coen e Ethan Coen
EUA, 2004

O título em português para o mais recente filme dos irmãos Coen é O quinteto da morte e percebe-se bem por quê: o professor G. H. Dorr aluga um quarto na casa de uma senhora com o intuito de se reunir com frequência na cave da casa, para ensaiarem a banda de gospel. Esta ideia é bem aceite pela senhoria, religiosa que é, mas por detrás deste motivo esconde-se uma razão bem mais lucrativa: escavar um túnel até um casino localizado nas imediações e roubar todo o dinheiro sem deixar vestígios… Até ao dia em que Marva Munson, a senhoria, descobre todo o plano…

Esta adaptação de O quinteto da era de cordas de de Alexander Mackendrick (1955) seria um bom ponto de partida para um excelente filme e realmente não se pode dizer que seja mau. O maior problema parece-me residir no facto de os Coen terem habituado o público e especialmente os fãs dos seus filmes a obras com tramas muito complexas, com pormenores que à primeira vista poderíamos pensar que eram pontas soltas mas que acabavam sempre por se interligar e dar sentido ao enredo. Lembro-me de repente de Blood Simple (1984), carregado de suspense, de acção e desses tais pormenores que acabavam por dar enredo ao filme, por serem muito bem concebidos.

Tom Hanks desempenha o papel de cabecilha deste gang e é ele o cérebro das operações e ainda que a sua personagem não possua a carga emotiva de outras a que já deu vida na tela, continua a dar mostras do seu talento na construção da sua personagem de G. H. Dorr. Destaque também para Irma P. Hall, no papel de mulher honesta e de valores inabaláveis…

Ladykillers é um bom filme de entreternimento, se nos desligarmos da linha de Joel e Ethan Coen e do género de filmes a que habituaram o público. O humor continua presente; nota-se na construção das personagens e no seu destino ao longo do enredo. Este pode não ser tão imbricado como noutros filmes mas continua a ser aconselhável a quem quiser passar um serão divertido!

OUTROS FILMES REALIZADOS POR COEN:
Fargo
O Grande Lebowski
Onde estás tu, meu irmão?

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2004-06-23T20:33:00.000+03:00
A MÁ EDUCAÇÃO

REALIZAÇÃO: Pedro Almodóvar
INTÉRPRETES: Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Câmara, Daniel Giménez, Luis Homar, Francisco Maestre, Francisco Boira, Juan Fernández.
Espanha, 2004

Ignacio e Enrique são educados num colégio católico na década de 60, ao cuidado do Padre Manolo, professor de literatura. Estas personagens vão-se reencontrar anos mais tarde e o passado volta ao de cima.

Se este filme de Pedro Almodóvar não pode ser considerado a sua melhor obra, encontra-se indubitavelmente no mesmo patamar de Tudo sobre mi madre ou de Fala com ela. Todos os filmes de Almodóvar, e refiro-me mais concretamente à sua "nova vaga" (que a meu ver teve início com Tudo sobre mi madre possuem uma grande carga de originalidade e uma trama complexa e actual, que está também presente na La mala educación.
Almodóvar volta a pegar num tema sério e a filmá-lo sob uma perspectiva muito própria, sob o ângulo que caracteriza a visão deste realizador. Desta vez o ponto de partida foi um colégio católico, particularmente as relações entre os padres e os alunos e o modo como estes viriam a influenciar as crianças num futuro não muito distante.

Chegando a misturar a ficção de um conto («A Visita», escrito por Ignácio) com a realidade da vida, este filme é um ajuste de contas com os padres que me educaram e não com o clero em geral, esclarece Almodóvar. Ignácio é uma das crianças mal-educadas que, inspirado num filme que vê no cinema com o seu melhor amigo, irá procurar vingança quando chega à fase adulta, chantangeando e extorquindo o padre que tanto mal lhe havia feito no passado.

A má educação possui uma trama complexa. Não se trata apenas de homossexualidade, transexualidade ou pedofilia; é também sobre amizade, dependência, traição, vingança... Um filme capaz de dar uma reviravolta tão grande que nos leva a repensar acerca do filme e deixa-nos uma certa vontade de o ver mais uma ou outra vez.

A título de curiosidade, numa entrevista, Gael Garcia Bernal admitia que este tinha sido o papel mais difícil da sua vida, não só por ter de falar com sotaque espanhol, mas também por ter de representar o papel de Zahara, transexual, andar de saltos altos, etc. Penso que valeu o esforço!

OUTROS FILMES REALIZADOS POR PEDRO ALMODÓVAR:

Fala com ela
O que fiz eu para merecer isto?
Ata-me

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2004-06-17T11:52:00.000+03:00
MYSTIC RIVER
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CATEGORIA: Suspense
DIRECÇÃO: Clint Eastwood
INTÉRPRETES: Sean Penn, Tim Robbins,Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Adam Nelson, Emmy Rossum, Cameron Bowen, Jason Kelly, Cayden Boyd, Andrew Blesser, Ari Graynor, Ed O'Keefe, Joe Stapleton, Zabeth Russell, Robert Wahlberg, Jillian Wheeler, Laura Linney, Kevin Chapman, Marcia Gay Harden.
ARGUMENTO: Brian Helgeland, baseado em livro de Dennis Lehane
PRODUÇÃO: Clint Eastwood, Judie Hoyt e Robert Lorenz
ESTÚDIO: Warner Bros. / Village Roadshow Productions / NPV Entertainment / Malpaso Productions
DISTRIBUIÇÃO: Warner Bros.
MÚSICA: Clint Eastwood e Lennie Niehaus
FOTOGRAFIA: Tom Stern
FIGURINO: Deborah Hopper
EDIÇÃO: Joel Cox
EUA, 2003, 137 minutos.

Jimmy, Sean e David são três amigos de infância que seguem caminhos diferentes após Dave ser vítima de abusos sexuais. Katie,a filha de Jimmy é brutalmente assassinada e Sean, agora polícia, vai investigar o caso. Subitamente dá-se o reencontro destes três amigos que desvenderá segredos do passado de preferiam não desenterrar.

Nenhum dos actores convidados para dar alma a este filme conseguiu recusar o convite de Clint Eastwood para participar no Mystic River, (todos os actores foram a primeira escolha do realizador) reconhecendo de imediato o potencial do argumento. Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne e Laura Linney são alguns dos nomes deste elenco excepcional deste filme vencedor de dois Oscars, nas categorias de Melhor Actor (Sean Penn) e Melhor Actor Secundário (Tim Robbins), tendo sido ainda nomeado para as categorias de Melhor Filme, Melhor Director, Melhor Actriz Coadjuvante (Marcia Gay Harden) e Melhor Roteiro Adaptado.

Baseado no romance de Dennis Lehane, Mystic River conta uma história muito poderosa acerca de amizade, dor e solidão, sendo capaz de prender até ao último minuto. Todos os pormenores contam para o desenrolar desta acção trágica, carregada de suspense.

Mystic River é o nome do rio que banha a pequena localidade e que acaba por representar o destino dos três amigos, que é marcado pela presença do rio. Parece difícil, quase impossível fugir ao destino: a história é intensa, dramática, comovente e carregada de suspense até ao final. Uma experiência sem dúvida marcante quer pelo argumento quer pelas excepcionais representações. É certamente um filme a não perder, já disponível em dvd.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR CLINT EASTWOOD:

Dívida de Sangue

Um Crime Real

Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal

Poder Absoluto

As Pontes de Madison County

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2004-06-11T18:24:00.000+03:00
Já está on-line um novo site de cinema, do qual o arte & factos do cinema, juntamente com mais vinte membros, faz parte. Esta iniciativa teve como principal objectivo reunir vários cinéfilos, que criaram diferentes blogues, num só sítio, que possui ainda um fórum de discussão acerca da 7ª arte.
Se o cinema te interessa clica em ABCine.

2004-06-04T19:50:00.000+03:00
A ESTAÇÃO
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TÍTULO ORIGINAL: The Station Agent
REALIZAÇÃO: Thomas McCarthy
INTÉRPRETES: Peter Dinklage, Patricia Clarkson, Bobby Cannavale, Michelle Williams, Raven Goodwin, Paul Benjamin, Joe Lo Truglio, Jase Blankfort, Paula Garcés, Josh Pais, Richard Kind
EUA, 2003.

Quando o seu melhor amigo morre, Fin, herda uma antiga estação de comboios em Nova Jersey, para onde vai viver, tendo como objectivo isolar-se. Mas o vendedor de cachorros bem disposto e uma mulher que atravessa a pior fase da sua vida, não lhe vão dar sossego…

Este filme, premiado em vários festivais, conta-nos a história de um jovem anão, apaixonado por comboios, que vai viver para uma pequena vila com o intuito de se isolar. Ao perder o seu amigo, Fin perde também a esperança de encontrar amigos que o aceitem como ele é e ao longo do filme apercebemo-nos das dificuldades pelas quais passa um anão no seu dia-a-dia, no seu contacto directo com os outros.

Mas a sua vida vai ser diferente do que esperava e Fin vai conhecer Olívia, uma mulher que ainda sofre muito com a recente morte do filho e que se separou do marido e Joe, um rapaz que vende cachorros quentes que tem a carrinha estacionada à porta da casa de Fin. Apesar de serem pessoas muito diferentes, partilham a solidão, apoiando-se uns nos outros e acabando por criar laços de amizade.

A estreia deste filme passou um pouco despercebida, não só na América mas também em Portugal, mas vale a pena ir ao cinema para conhecer a história de Fin, mais que não seja para conhecer os preconceitos pelos quais um homem pode passar devido ao seu aspecto físico.

Site Oficial

2004-05-31T17:52:00.000+03:00
A RAPARIGA COM BRINCO DE PÉROLA
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CATEGORIA: Drama
REALIZAÇÃO: Peter Webber
INTÉRPRETES: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy, Essie Davis, Joanna Scanlan, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Rollo Weeks, Anna Popplewell, Anaïs Nepper.
ARGUMENTO: Olivia Hetreed, baseado em livro de Tracy Chevalier
DISTRIBUIÇÃO: Lions Gate Films Inc.
PRODUÇÃO: Andy Paterson e Anand Tucker
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFIA: Eduardo Serra
DIRECÇÃO DE ARTE: Christina Schaffer
FIGURINO: Dien van Straalen
EDIÇÃO: Kate Evans
Inglaterra, 2003, 95 minutos.

Griet vai trabalhar para casa de Johannes Vermeer, encarregando-se das limpezas do seu estúdio. Um dia, ao vê-la a limpar uma janela, Vermeer apercebe-se da beleza da rapariga, que será a fonte de inspiração para a conhecida obra: Girl with a pearl earring.
O que inicialmente começa por ser uma relação entre amo e criada, passa a ser uma relação entre artista e modelo, em que ambos compreendem o poder da cor e da luz e que, em nome da arte e de um amor platónico, se encontram regularmente tentando esconder esse facto da mulher do pintor.
Esta adaptação do best-seller de Tracy Chevalier é uma história de amor e intriga vivida em pleno século XVII, que cria uma versão acerca da criação do quadro original de Vermeer, que não se sabe ao certo quem era.
A juntar-se ao excelente trabalho de fotografia de Eduardo Serra, o português nomeado para o Óscar nesta categoria, temos ainda um óptimo elenco que conta com Colin Firth e Scarlett Johansson nos papéis principais.
Um filme simples que transmite mais emoções através de imagens do que de palavras e diálogos, que nos leva a imaginar para além de um quadro ou de uma obra…

Site Oficial

Girl witha a pearl earring, original

A CULPA HUMANA

2004-05-27T17:30:00.000+03:00
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CATEGORIA: Drama
REALIZADOR: Robert Benton
INTÉRPRETES: Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris, Gary Sinise, Wentworth Miller, Jacinda Barrett, Harry J. Lennix, Clark Gregg, Anna Deavere Smith, Lizan Mitchell, Kerry Washington, Phyllis Newman, Margo Martindale, Ron Canada, Mili Avital.
ARGUMENTO: Nicholas Meyer, baseado em livro de Philip Roth
ESTÚDIO: Miramax Films / Stone Village Productions / Lakeshore Entertainment / Cinepsilon / Cinerenta Medienbeteiligungs KG
DISTRIBUIÇÃO: Buena Vista International / Columbia TriStar Films / Miramax Films / Alpha Filmes
PRODUÇÃO: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg e Scott Steindorff
MÚSICA: Rachel Portman
FOTOGRAFIA: Christopher Tellefsen
DESENHO DE PRODUÇÃO: David Gropman
DIRECÇÃO DE ARTE: Zoé Sakellaropoulo
FIGURINO: Rita Ryack
EDIÇÃO: Christopher Tellefsen
EFEITOS ESPECIAIS: Les Productions de l'Intrigue Inc.
EUA; 2003, 106 minutos.

Coleman Silk é um professor universitário reformado, acusado de racismo, que enfrenta alguns problemas na vida quando o seu relacionamento com Faunia, uma mulher mais nova, passa a ser do conhecimento público. Coleman irá deparar-se com uma série de dificuldades para conseguir manter a sua relação com esta mulher, a começar pelo passado dela que ainda a atormenta e pelo seu ex-marido que não vê com bons olhos a sua nova relação.
Pelo meio, há ainda o drama pessoal de Coleman: o facto de ter sido acusado de racismo por um mal-entendido numa das suas aulas (acusação da qual se vê impedido de se defender por não querer revelar um segredo que guardou durante toda a sua vida), irá trazer ao de cima uma série de arrependimentos do passado, que assistimos através de flash backs.
Sempre num tom frio, não suscitando empatia por nenhuma das personagens, este filme é a junção de duas histórias paralelas da vida de Coleman, que reflecte acerca da sua vida num momento mais conturbado. A relação que Coleman e Faunia mantêm baseia-se no apoio que encontram um num outro, como forma de tentar esquecer o passado do qual se envergonham e arrependem.
Esta adaptação do livro The Human Stain, de Philip Roth, não se pode dizer que tenha resultado num mau filme, mas penso que a premissa poderia ter sido melhor aproveitada e resultado numa história mais interessante.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR ROBERT BENTON:
Twilight
Nobody's Fool
Billy Bathgate
Nadine
Kramer contra Kramer

Site Oficial

Com a casa quase arrumada...

2004-05-26T19:49:00.000+03:00
O novo Arte & Factos do Cinema está quase operacional, apesar de eu me encontrar com algumas dificuldades em adicionar os links, tarefa que espero estar concluída até ao final desta semana, para poder relaxar em frente à televisão a ver um bom filme... Já estou farta de mudanças!
Como devem ter reparado, optei pelo template preto novamente. Não tenho nada contra os girassóis e até já estava decidida a adoptar esse novo look agora que o Verão está aí, mas havia um problema com a edição dos posts e os textos ficavam codificados.
Enfim, ainda esta semana escreverei um texto novo. Espero que gostem deste novo sítio... pelo menos ninguém tem dificuldades em entrar, como acontecia com o weblogger!

Um novo sítio

2004-05-25T17:57:00.000+03:00
Ainda em fase de mudanças, encontro-me ainda a remodelar este novo arte & factos do cinema. Para já, publico o meu último texto do antigo blogue, cujos comentários não consegui ver por não conseguir aceder ao meu endereço antigo.

HISTÓRIA DE UM BEIJO

REALIZADOR: José Luis Garci
INTÉRPRETES: Alfredo Landa, Carlos Hipólito, Ana Fernández, Manuel Lozano, Beatriz Rico, Tina Sáinz, Agustín González
ARGUMENTO: José Luis Garci y Horacio Valcárcel
PRODUÇÃO: Nickel Odeon
MÚSICA: Pablo Cervantes
FOTOGRAFIA: Raúl Pérez Cubero
Espanha, 2002, 108 minutos.

O mais famoso escritor de Carralbos del Sella morre. O seu sobrinho vai ao funeral, que desperta nela uma série de recordações dos tempos em que se sentia apaixonado e falava acerca de amor com o seu tio.

História de um beijo contém reflexões acerca do amor e do significado da vida através dos diálogos que tio e sobrinho trocaram no verão de 1925. O tema central destas conversas era o amor, visto de perspectivas diferentes: por uma criança de 13 anos e um adulto de 60. E conhecemos estas histórias de amor através de flash backs que nos remetem para cenários românticos e belas paisagens.
Aparentemente esta poderá parecer uma boa premissa para o desenrolar da acção, o que poderia acontecer se o filme não fosse demasiado parado e sem ritmo, pois os diálogos entre as personagens são interessantes. O tom em que as histórias são contadas e os sucessivos flash backs imprimem um carácter morno e nostálgico a este filme que a qualidade de alguns diálogos não consegue superar.

OUTROS FILMES REALIZADOS POR JOSÉ LUIS GARCI:
Mi Marilyn
Solos en la madrugada
El crack
You’re the one (una historia de entonces)